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Bien plus qu’un art, la musique est un secteur en constante évolution. Des plateformes de streaming aux médias sociaux, nos façons de découvrir et écouter de la musique ne font que changer.

Pour tous ceux qui travaillent dans ce secteur, qu’il s’agisse de musiciens solo, groupes, DJ ou producteurs, cette évolution présente un avantage intéressant : il n’a jamais été aussi facile de créer et faire connaître votre travail. Dans ce contexte, comment se démarquer ? Comment élaborer une stratégie efficace dans un secteur avec de plus en plus de créateurs ?

La réponse est simple : il faut savoir marketer votre musique.

Qu’est-ce que le marketing pour la production musicale ? 

Pour faire simple, le marketing musical est un ensemble de stratégies servant à :

  • créer une marque pour l’artiste, le groupe ou le prestataire de service musical (un studio d’enregistrement, par exemple)
  • promouvoir cette musique ou ce service
  • entretenir la fidélité du public visé (vos fans ou clients, par exemple)

Pour marketer votre musique, les méthodes employées et les objectifs visés ne diffèrent pas tellement du marketing traditionnel. En un sens, la musique est le produit de votre « entreprise » et les fans vos clients.

Traditionnellement, les grandes maisons de disque faisaient l’essentiel du travail de promotion. Mais de nos jours, de nombreux artistes indépendants doivent se charger de leur propre marketing pour toucher de nouveaux fans. Vous cherchez des solutions pratiques pour améliorer votre marketing musical ? Cet article est fait pour vous.

Pourquoi le marketing de votre musique est-il important ? 

Les artistes n’ont pas l’habitude de penser leur activité du point de vue du marketing ou du branding. Dans l’esprit de beaucoup de gens, le talent seul détermine le degré de popularité dans le milieu musical et parler de marketing serait inapproprié.

Pourtant, c’est mal comprendre le secteur ! La musique est un produit conçu pour être marketé. Comme tous les produits, elle a donc besoin d’être promue.

Le marketing en musique est absolument crucial à votre réussite en tant qu’artiste. Avec une stratégie marketing précise, vous pouvez :

  • Faire connaître votre musique ou vos services à davantage de monde et toucher le public idéal.
  • Nouer des liens avec votre public et les renforcer pour créer une communauté de fans fidèles, prêts à vous soutenir tout au long de votre carrière musicale. En tant que clients, les fans ne font pas qu’acheter un produit ou un service musical. Ils participent également à la promotion en écrivant des commentaires ou critiques et en les partageant sur les réseaux sociaux.
  • Enregistrer davantage de ventes pour vos concerts, sessions d’enregistrements et autres.
  • Améliorer les ventes en ligne de votre musique (CD, vinyls, téléchargements, etc.), vos services et vos objets dérivés.
  • Communiquer votre professionnalisme : pour vous, la musique n’est pas qu’un simple loisir, mais toute une profession.
  • Mesurer votre réussite, notamment par rapport à vos concurrents.

Comment élaborer votre stratégie de marketing musical

Pour mettre au point une bonne stratégie de marketing musical, il faut passer par les étapes suivantes :

1. Développer votre marque et votre voix

Qu’est-ce qu’une marque ? Philip Kotler, grand gourou du marketing, offre la définition suivante : « un nom, un terme, un signe, un symbole, un design ou une combinaison de plusieurs de ces éléments qui définit le produit ou service d’un vendeur et le différencie de celui de ses concurrents ». Même si les produits et services musicaux sont en lien avec une forme d’art, cette définition s’applique tout de même.

Que vous soyez un artiste solo, un groupe de musique, un DJ ou que vous travailliez dans la production musicale, vous devez commencer par définir votre identité. Pourquoi faites-vous de la musique ? Que cherchez-vous à exprimer ? Pourquoi vous être lancé(e) dans cette aventure musicale ? Répondre à ces quelques questions vous aidera déjà à y voir plus clair.

Vous devez communiquer en quoi votre art est absolument unique et original. En d’autres termes, vous avez besoin de définir non seulement l’esthétique et la poésie de votre travail, mais aussi votre vision et votre mission. Ces traits souligneront l’aspect humain et artistique de votre marque, qui vous permettra de faire bonne impression auprès de votre public. Si vous souhaitez aller plus loin, nous vous recommandons de lire notre guide sur le branding.

2. Définir les personas de votre public cible

Deuxième étape pour une stratégie marketing béton : identifier et comprendre votre marché et audience cible. Vous devez savoir avec précision qui vous essayez de toucher.

Commencez par esquisser le profil type de votre fan idéal en répondant notamment aux questions suivantes :

  • Qui sont vos fans actuels et potentiels ?
  • Pourquoi sont-ils attirés par votre musique ?
  • Quels sont leurs centres d’intérêts et leurs passions ?
  • Quels sites, blogs et magazines lisent-ils pour découvrir de nouveaux artistes ?
  • Sur quelles plateformes écoutent-ils de la musique ? Sur quels réseaux sociaux sont-ils le plus actifs ?

Vous vous demandez peut-être où trouver ce genre d’informations.

Si vous avez un profil professionnel sur Facebook ou Instagram, les outils d’analyse intégrés vous permettent de connaître certaines informations sur vos abonnés, comme leur sexe, leur âge, leur localisation et les autres pages/profils qu’ils aiment (pour savoir quels genres de musique les intéressent, notamment).

Autrement, si vous avez créé un site avec Jimdo et l’avez relié à votre compte Google Analytics, ce service gratuit vous offre toutes les informations dont vous avez besoin sur les personnes qui consultent vos pages (car il y a de fortes chances que ce soient des fans actuels ou potentiels).

3. Créer du contenu marketing pour votre musique

Une fois que vous avez mis au point votre identité de marque et que vous savez quel genre de fans vous souhaitez toucher, vous pouvez commencer à créer du contenu marketing pour votre musique en fonction du public visé.

Vos fans apprécieront du contenu marketing intéressant, engageant et amusant. Pour vous, ce contenu est efficace s’il parvient à générer de l’intérêt pour vos produits et services ou à le renforcer.

Voici une liste des différents contenus que vous pouvez créer pour votre stratégie de marketing musical :

  • Contenu audio : Naturellement, la musique doit être au cœur de votre stratégie, aussi bien sous forme physique (CD, vinyls, etc.) que numérique. Ainsi, vous pouvez importer des fichiers audio sur votre site, sur les plateformes de streaming musical et sur les réseaux sociaux.
  • Vidéos : Il peut s’agir de clips musicaux, d’enregistrements de concerts, de moments en backstage, d’interviews ou de streamings en direct d’événements avec vos fans.
  • Images : Les photos et autres types d’images (posters, programmes d’événements, publications sur les réseaux sociaux, entre autres) contribuent à l’identité visuelle de votre marque musicale. Si vous n’avez pas les moyens d’embaucher un photographe professionnel ou un graphiste, vous trouverez sans doute notre article sur les alternatives gratuites à Photoshop utile.
  • Logo : Un logo occupe une place centrale dans votre identité de marque musicale. Il devrait provoquer les mêmes émotions chez vos fans que votre musique, résumer l’esthétique de votre projet et attirer l’attention de fans potentiels. Là encore, vous n’avez pas besoin d’investir beaucoup d’argent : avec Jimdo, vous pouvez créer votre logo gratuitement.

Créez un logo pour que votre entreprise se démarque.

  • Textes : Racontez l’histoire de votre projet musical, en intégrant sur votre site une page À propos ou un dossier de presse, par exemple. Sur votre site et les réseaux sociaux, créez le buzz autour de la sortie de votre prochain disque ou de votre prochain concert, montrez l’étendue de votre discographie, décrivez vos produits (votre musique et vos produits dérivés) ou services et interagissez avec vos fans.

Selon les canaux marketing par lesquels vous voulez passer, ces différents types de contenu peuvent être adaptés. Par exemple, si vous publiez une longue interview vidéo de votre groupe pour promouvoir votre prochain album, vous pouvez en sélectionner quelques extraits et partager ce teaser sur vos pages sur les réseaux sociaux.

4. Fixer des objectifs pour mesurer votre réussite

Nous vous suggérons de fixer des objectifs précis, réalistes et pouvant être mesurés de façon objective. Il est également important de vous donner des délais pour atteindre chacun de vos objectifs.

Ainsi, vous aurez deux points de référence concrets pour évaluer l’efficacité de votre stratégie de marketing musical.

Voici une liste d’objectifs réalisables (à atteindre avant une date donnée) : 

  • Augmentation de X du nombre de visites sur votre site ou votre e-boutique
  • Augmentation de X du nombre de ventes en ligne pour vos produits ou services
  • Augmentation de X du nombre de personnes inscrites à votre newsletter sur votre site
  • Augmentation de X du nombre d’abonnés sur les réseaux sociaux
  • Augmentation de X du taux d’engagement avec votre communauté sur les réseaux sociaux
  • Augmentation de X du nombre de chansons écoutées ou téléchargées sur les principales plateformes (Spotify, SoundCloud, etc.)

Comment savoir si vos objectifs sont raisonnables ?

Peut-être avez-vous déjà élaboré une stratégie de marketing musical. Si c’est le cas, votre expérience constitue un très bon point de départ. Quels étaient vos objectifs à cette époque ? Quelle stratégie avez-vous appliquée pour les réaliser ? Quels résultats avez-vous obtenus et en combien de temps ? En répondant à ces questions, vous commencerez déjà à esquisser vos objectifs futurs. Pas de panique, rien n’est gravé dans le marbre : vous pourrez toujours les modifier plus tard.

Si, au contraire, vous n’avez pas beaucoup d’expérience dans le domaine, car vous démarrez juste votre carrière solo ou venez de monter un groupe, ne vous inquiétez pas. Tout le monde doit bien commencer quelque part ! Dans votre cas, nous vous conseillons de faire quelques recherches en ligne sur le marché. Pour vous inspirer, vous pouvez étudier d’autres groupes ou artistes qui s’adressent à un public similaire ou qui se sont lancés en même temps que vous. Comment s’en sortent-ils ?

5. Fixer votre budget

De nos jours, il n’est pas forcément nécessaire d’investir beaucoup d’argent dans votre marketing musical. Créer votre site internet, votre e-boutique, vos propres pages sur les réseaux sociaux, du contenu textuel et visuel ou encore importer votre musique sur les plus grandes plateformes… tout cela se fait plus facilement que jamais et à moindre coût.

Cela dit, vous serez tout de même confronté à quelques dépenses, surtout si vous voulez proposer des produits ou services de qualité et gagner en visibilité, à la fois en ligne et dans la vraie vie. Ces dépenses concerneront la production musicale, les produits dérivés et la publicité sur les médias sociaux ou hors ligne (flyers, affiches, autocollants, etc.).

Par conséquent, vous devez déterminer avec précision quel budget vous êtes prêt à allouer à ces dépenses dans votre stratégie de marketing musical. Heureusement, il existe aujourd’hui des solutions peu coûteuses pour rassembler l’argent nécessaire au lancement de votre carrière musicale : par exemple, vous pouvez demander à vos fans actuels et potentiels de contribuer avec une campagne de financement participatif.

Quels sont les meilleurs outils de marketing musical ? 

Une fois que vous avez défini concrètement les principaux éléments de votre stratégie de marketing musical, il ne vous reste plus qu’à la mettre en application, en partageant votre contenu sur les canaux marketing appropriés. En voici la liste :

Un site web 

Votre site web est l’un des principaux espaces virtuels où vos fans viendront chercher des informations sur votre musique ou vos services. Contrairement au contenu partagé sur les réseaux sociaux et les plateformes comme Spotify, un site internet vous permet d’enregistrer votre propre nom de domaine, mais aussi d’être entièrement maître du contenu et des informations publiées, sans intermédiaire.

En outre, avec un formulaire de contact et des appels à l’action astucieusement placés, votre site vous permettra de recueillir les adresses e-mail de personnes appréciant votre musique. Ces personnes seraient peut-être intéressées par une newsletter, par exemple.

Même sans savoir coder ni être un pro du webdesign, vous pouvez créer votre propre site de musique gratuitement avec Jimdo.

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Une e-boutique

Tout comme vous contrôlez pleinement votre présence en ligne, sans intermédiaire, avec votre site, une e-boutique vous permet de vendre vos CD, vinyls et produits dérivés directement aux fans. Zéro commission sur les ventes, zéro publicité de services tiers et zéro pourcentage prélevé par les plateformes pour proposer votre musique.

Tous les bénéfices de la vente de votre musique, vos services et vos produits vont directement dans votre poche !

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Les réseaux sociaux

Inutile de dire qu’une bonne visibilité et, surtout, des interactions régulières avec vos abonnés sur des réseaux sociaux comme Facebook, Instagram et Twitter sont absolument cruciales pour la réussite de toute stratégie marketing. Et l’industrie de la musique ne fait pas exception à la règle. Afin de savoir comment utiliser au mieux votre contenu sur ces plateformes, nous vous conseillons de lire notre guide pour élaborer une stratégie marketing efficace sur les réseaux sociaux.

Les publicités

Une croissance organique (donc gratuite) ne suffit pas toujours pour développer votre visibilité et une véritable communauté de fans. Parfois, il faut faire plus que publier souvent sur Facebook ou une autre plateforme.

Votre marketing musical peut avoir besoin d’un coup de pouce. Investissez dans les publicités sur les réseaux sociaux, y compris sur des plateformes comme YouTube et Spotify, pour toucher rapidement un public très précis.

Les plateformes de streaming musical

Le marketing musical ne se limite pas aux réseaux sociaux ! Les amateurs de musique se tournent vers diverses plateformes pour écouter leurs artistes préférés ou découvrir de nouveaux morceaux. Votre présence sur celles-ci est donc indispensable pour renforcer votre relation avec vos fans et toucher de nouvelles personnes. Spotify, Reddit, SoundCloud… retrouvez la liste complète dans notre article « Les 8 meilleurs services pour faire découvrir votre groupe de musique ».

Les newsletters

Même à l’heure des réseaux sociaux, l’emailing reste l’un des canaux marketing les plus efficaces pour promouvoir votre musique et élargir votre communauté de fans. Bonne nouvelle : vous avez déjà du contenu à partager, car vous l’avez préparé lorsque vous avez établi votre stratégie de marketing musical. Il ne vous reste plus qu’à l’adapter au format d’une newsletter.

Vous ne savez pas par où commencer ? Nous avons compilé quelques conseils pour vous dans notre article « Créez une newsletter en trois étapes ».

Le réseautage (networking)

Comme n’importe quel autre auto-entrepreneur, vous avez besoin d’entrer en contact avec des personnes susceptibles de parler de vos produits ou services musicaux autour d’elles. Contactez des magazines et blogs musicaux, des stations de radio et des podcasts s’adressant au public que vous souhaitez viser. Participez à des événements et à des festivals. Suivez des influenceurs musicaux et faites en sorte qu’ils vous suivent en retour. Commencez à collaborer avec d’autres artistes et marques.

Si vous avez lu jusqu’ici, toutes nos félicitations ! Vous possédez désormais tous les éléments nécessaires pour mettre en place votre propre stratégie de marketing musical et l’appliquer. Au lieu de prendre d’instinct des décisions impulsives, vous pourrez suivre un plan soigneusement élaboré pour promouvoir votre musique et développer votre communauté de fans. Vous obtiendrez des résultats plus vite que vous ne le croyez !

Qu’est-ce que le marketing musical ?

Le marketing musical est un ensemble de stratégies visant à créer une marque pour promouvoir le travail d’un artiste, d’un groupe ou d’un prestataire de services musicaux, mais aussi à nouer des liens avec le public ou les fans visés.

Pourquoi le marketing musical est-il important ?

Le marketing musical génère du buzz autour de votre musique ou de vos services, crée des opportunités d’interaction avec vos fans actuels et potentiels, vous aide à vous faire inviter à des événements, booste vos ventes et communique votre professionnalisme en tant qu’artiste.

Comment créer une stratégie de marketing musical ?

Pour élaborer une stratégie de marketing musical efficace, vous devez passer par les étapes suivantes : définir votre marque et votre voix, identifier votre public cible, créer des contenus audio, textuels et visuels à partager sur vos canaux marketing préférés, fixer des objectifs et des délais pour les atteindre, ainsi que connaître votre budget.

Quels sont les meilleurs outils de marketing musical ?

Pour partager votre contenu audio, textuel ou visuel et ainsi promouvoir votre projet, les meilleurs canaux marketing sont votre site web et/ou e-boutique, les réseaux sociaux, les campagnes publicitaires, les plateformes de streaming musical, les newsletters et le réseautage.

Elisabetta Satta
Elisabetta est traductrice pour Jimdo et rédige des articles à destination du marché italien en particulier. Quand elle ne travaille pas, elle se consacre à ses plus grandes passions : la musique, le cinéma et le féminisme.
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